“大音希声，大象无形。”当古琴最后一个余音缓缓散去，当尺八的一缕长音仿佛融入风中，人们渐渐意识到，这场讲座真正打动人的，并不仅仅是音乐本身，而是东方文明对于自然、生命与心灵的理解。
2026年8月22日，由黄春勇先生主讲的《大音希声——从丝弦古琴与尺八品读东方美学与哲思》讲座在唐人街的大温哥华中华文化中心举行。黄春勇先生为吴门琴家，师承吴门琴宗汪铎先生，又师从日本琴古流尺八“大师范”三桥贵风先生，获授日本尺八贵风会“师范”。他以古琴与尺八为媒介，带领听众走进一段跨越千年的东方文化之旅。
以明代丝弦古琴“華鍾”演奏一曲《中秋月》开场后，黄春勇先生首先介绍了古琴的发展与吴门琴派的传承。他特别谈到，今天许多人熟悉的是钢弦古琴，而真正承载中国古琴数千年传统的，其实是丝弦古琴。二十世纪以来，由于战争、工业化以及制作工艺的失传，传统丝弦逐渐被钢弦取代。钢弦音量更大，更适合现代舞台，却也改变了古琴原本温润含蓄、细腻悠远的声音特质。近年来，以吴门琴家汪铎先生为代表的一批古琴家，长期致力于恢复传统丝弦制作工艺，坚持以丝弦演奏、教学，希望让古琴重新回到中国传统文人所追求的审美境界。汪铎先生长期倡导保护丝弦古琴，并成为当代丝弦古琴复兴的重要代表人物之一。
作为吴门琴派的重要传承者，汪铎先生承续吴兆基先生的文人琴风，强调吟、猱、绰、注等传统指法，追求“清、微、淡、远”的琴境，讲究气韵、虚实和道家精神，而不仅仅是演奏技巧。他曾说，古琴真正动人的，不是响亮的实音，而是若有若无、似有似无的“虚音”，因为“虚”才是东方哲学的重要精神所在。
随后，黄春勇将话题引向尺八。许多人不知道，尺八其实起源于中国唐代，随着佛教文化东传传入日本，却在中国逐渐失传，而在日本完整地保存了下来。日本禅宗中的普化宗僧侣——被称为“虚无僧”——把尺八视为修行法器，以吹奏代替诵经，形成了独特的“吹禅”传统。后来，尺八逐渐从寺院走向民间，发展出琴古流、都山流等多个流派，其中琴古流至今仍保存着大量古典本曲，是日本尺八最重要的传统流派之一。在黄春勇先生先后吹奏两首尺八曲《虚铃》和《鹤之巢笼》后，听众们更加领略尺八的禅意风采。
黄春勇师承日本著名尺八演奏家、琴古流“大师范”三桥贵风先生。三桥贵风是当代日本最具代表性的尺八演奏家之一，长期致力于传统尺八的传承与推广，并于2011年获日本政府授予紫绶褒章，以表彰其在艺术领域的卓越贡献。
讲座中，黄春勇先生没有把古琴与尺八看作两种孤立的乐器，而是不断引导大家去理解它们共同体现的东方审美精神。古琴追求“琴声养性”，尺八强调“一音成佛”；古琴讲究“清、微、淡、远”，尺八则重视呼吸、留白与气韵。两者都并非追求外在技巧的炫耀，而是在声音中体会人与自然、人与内心之间的和谐。正如古琴讲求“丝桐载道”，尺八强调“吹禅修心”，真正重要的都不是声音本身，而是借由声音完成内心的修养。
黄春勇认为，无论是古琴还是尺八，它们最终都指向同一个目标——让人回到内心，寻找人与自然、人与世界之间的平衡。这种审美，并不是激烈的情绪表达，而是一种内敛、安静而深远的生命体验。丝弦古琴音色温润柔和，如春风拂水；尺八长音空灵悠远，如山谷回风。两种声音相互映照，没有竞争，没有炫技，而是在一静一动、一呼一吸之间，让听众仿佛置身山林禅院，感受东方艺术所追求的“和”。
整场讲座，没有刻意强调中日文化的差异，而更多展现了文明之间的交流与延续。古琴诞生于中国，尺八在日本保存和发展；一件乐器跨越国界，一种精神薪火相传。历史告诉我们，真正优秀的文化，并不会因为地域不同而彼此隔绝，而是在交流中不断丰富，在传承中不断焕发生命力。
正如讲座标题所言——大音希声。当琴音归于寂静，当尺八化作风声，真正动人的，不只是音乐，而是东方文明对于自然、生命与心灵的理解。在那个几乎听不见声音的瞬间，人们仿佛也听见了时间，听见了文化，听见了自己。
