四个月前，模特鲁比·简·威尔逊（Ruby Jean Wilson）身穿黑色芭蕾打底短裤和印有黑色条纹的白 T 恤，登上 Marc Jacobs 2013 春夏走秀的 T 台，跟在鲁比身后登场的模特们无一例外地穿着不同形式的黑白条纹装，浩浩荡荡，清一色身穿由“欧普艺术之父”维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely）设计的时尚囚服。
“我们每一季的作品都是对上一季的回应，同时带有对新话题的探索。”对于这个系列，设计师马克·雅可布解释道，“我们对视觉冲击很感兴趣。”竖纹、平行线、格子，闪光面料，设计师以黑白色调为主，加入亮色和各种暗色调，令欧普印花更具视觉冲击力。
这场秀结束短短三周之后，雅可布在巴黎正式拉开了欧普艺术潮流的帷幕。在由他主理的 Louis Vuitton 发布会上，无论是做工精细的裙装、手袋还是轻巧的尖头鞋，都布满招牌棋盘格纹。展厅里，四台巨型扶手电梯将一对对模特送上黄白相间的棋盘形天桥，并将看客们带入一个充满几何图纹的光影世界。
雅可布绝对不是唯一一个对平面视觉着魔的设计师。迈克·科尔斯（Michael Kors）招牌式的铅笔裙和羊毛衫在这一季也加上了各色条纹。Calvin Klein 通过网状面料和对照色，制造出令人眼花缭乱的 3D 效果。L’Wren Scott 则将垂直条纹和爆炸式的锯齿条纹融合在紧身裙上，Sportmax 的 V 形波浪条纹裙和 Moschino 的黑白套装让人瞳孔不自觉放大。而 Jill Sander 的双色 go-go 靴绝对有可能导致交通混乱，尤其是在穿着者走上斑马线的时候。
这并非欧普艺术热潮第一次从画作走上天桥。上世纪 60 年代，人们渴望用图形来打破社会常规和保守的穿衣规则。英国设计师玛丽·官（Mary Quant）是上世纪60 年代最具影响力的时装设计师之一，她将“欧普艺术”创始人、英国女画家布里奇特·路易斯·赖利（Bridget Louise Riley）的作品重新设计，让黑白欧普图案在时尚界风靡起来。传奇服装设计师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）则采用金属亮片和一种具有弹性且修身的专利面料 Cardine，裁剪出极具未来感的几何图案连衣裙。
然而欧普艺术所呈现的视觉美却与上世纪设计师们的初衷背道而驰。“我们住在一个让人头昏脑胀的世界，眼前发生的一切似乎都是对我们感官的侵犯。”设计师迈克·科尔斯说，“而我，只希望能在避免去修道院的前提下消灭噪音。”和迈克一样，很多设计师都希望通过简洁醒目的几何图案，在这个过于数码化的现代世界找到平衡和秩序。
新一波欧普艺术热潮最大的亮点，当属美化女性的身体线条并为时装设计带来朝气。“过去几季的设计太过庄重了，每条裙子都从上到下紧紧包裹身体，很淑女。但我得时刻提醒自己，我才 34 岁，不是 64 岁！”伦敦设计师约翰森·桑德斯（Jonathan Saunders）半开玩笑地说。桑德斯本季设计的连衣裙线条流畅，加上激光剪裁的绸缎装饰，让人眼前一亮。
除了“欧普艺术之父”维克托外，桑德斯还坦言编舞师迈克尔·克拉克（Michael Clark）设计的撞色戏服也是他灵感来源之一。
本文发布于： 2013-1-26 13:16
