解读印象派十大世界名画

1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。但其能得到的发展的原因在于其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

以马奈，德加为代表的印象派大师将灿烂的阳光替换了棕色的酱油色，开启了纯粹语言探索的历程。造型松散，色彩明亮具有空气的颤动，表现户外的阳光是他们共同的主题，到了印象派后期塞尚，凡高，高更将许多矛盾的造型因素集大成探索出全新独特的风格并影响后来的艺术发展样式，他们用强烈色彩灿烂与颤动的用笔，质朴原始的表现风格，集体表达着追求宁静生活环境的纯真态度。还记着几年前在中国美术馆举办印象派展览时那人山人海的场面，究竟是怎样的艺术表现风格得到了万千宠爱？今天我们带你走进印象派的殿堂，继续名画解读之旅。

透纳

1842 年

现收藏于：伦敦塔美特美术馆

画面上的一切都处在朦胧和失真的状态中，一切都是人们感觉中的刹那间印象。画面上用旋风的形式来表现海浪，使人感觉到一种真实的动感和排山倒海的气势。而汹涌的海面也仿佛有一种突破某种束缚的冲动和不安。

画面的色彩运用丰富而富有变化，同时，画家也有意在它们之间保持了一些细微的差别，处于“似与不似之间”，使画面达到了奇特的表现效果，也难怪有人说这幅画有点像中国的写意画。画面的光线处理也极具特色，从汽船的上面发出了一团强光，在它们的照射下，使更前方的海水则显示出不同的光泽。

他的绘画不仅能表现自然界的有形事物，而且还表达出了人们视角范畴之外的某些东西，特别善于表现各种东西混杂在一块的某种感觉和印象。所以，他的绘画更关注人本身对自然界的主观感觉和印象，是绘画上对井然有序的理性秩序的突破，对后来印象主义画派产生了深远的影响。

爱德华·马奈

时间：1863年

现收藏于奥赛美术馆

人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。

这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《田园合奏》的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画家让裸体女子坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士作伴；这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。

除此之外，画家摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。

马奈

1866年

巴黎奥赛美术馆

画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。

马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹短笛的男孩》中表现得更简洁有力，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量，黑与白之间，他完全屏弃渐弱的灰影带来的暧昧性，独爱由最光面直接引入黑暗的反差色彩构图，但挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。

在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。